Capella de Ministrers

CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner
Arie & lamenti
El nacimiento de la ópera
Soprano & guitarra barroca viola da gamba guitarra barroca & tiorba

Academia CdM es un proyecto didáctico de Capella de Ministrers que ofrece a jóvenes intérpretes de música antigua herramientas para perfeccionar este repertorio. Fundada en 2018, es un curso en resi-dencia que explora nuevas formas de interpretación con criterios históricos (HIP). Su metodología práctica y flexible fomenta aspectos clave de la interpretación musical.

La academia abarca música vocal e instrumental de los siglos XII al XVIII, basada en fuentes históri-cas europeas. Ha desarrollado proyectos sobre el Cancionero del Duque de Calabria, Il Festino de Banchieri, Selva Morale de Monteverdi, entre otros. Además, ofrece a los músicos la oportunidad de trabajar junto a Capella de Ministrers bajo la dirección de Carles Magraner, combinando enseñanza y experiencia profesional en el escenario.

Notas Al programa:

La Camerata Fiorentina empezó a reunirse en 1573 en casa del conde Bardi para imaginar cómo sería el teatro en la antigüedad clásica. Entre sus miembros se encontraban Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Emilio de’ Cavalieri y Vincenzo Galilei (padre del astrónomo Galileo Galilei). Recibieron la influencia del erudito de la antigüedad griega Girolamo Mai, que sostenía que la tragedia griega había sido predominantemente cantada, lo que les llevó a intentar recrear su sonido. Allí se inspiró Sigismondo D’India como refleja en el prefacio que introduce al amable lector a su primer libro de música para cantar solo publicado en Milán en febrero de 1609 Conmovido por ese deseo, que naturalmente anida en nosotros, desde mi más tierna infancia busqué conversar con hombres inteligentes sobre música y, de su erudita conversación, aprender aquello que deseaba saber, tanto sobre componer para varias voces como para canciones en solitario. Descubrí que se podía componer de manera verdadera con intervalos extraordinarios, pasando con la mayor novedad posible de una consonancia a otra, de acuerdo con la variedad de significados en las palabras, y que mediante este método las canciones tenían un mayor efecto y una mayor potencia para mover las pasiones del alma El ‘Nobile Palermitano’ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque, maestros del estilo cromático, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias, bajos ostinato, lamentos, sonetos y canzonetas. Quizás nadie haya llegado tan lejos como Sigismondo en expresar el poder dramático de las palabras a través del uso del cromatismo extremo en composiciones para voz solista y continuo. Especialmente en las lamentaciones de amantes desafortunados, retuerce la melodía y la armonía estirándolas un semitono para dar poder y realidad al sentido del dolor. Su sentimiento dramático y teatral lo coloca junto a los grandes compositores italianos de la época y sus largos y atormentados lamentos (Olimpia, Dido) encajarían perfectamente en una ópera. Sigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini, Guarini y Marino) y, naturalmente, en Petrarca. A finales del siglo XVI, el deseo -eternamente presente en la cultura occidental- era regresar a la grandeza y poder de la música de los antiguos griegos; el sueño del renacimiento de Orfeo tomó la forma de monodias acompañadas. El concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger, Diego Ortiz y Luigi Rossi.